ŽIVOTNE PROMJENE

Nikad nije kasno da date otkaz i promijenite posao, a ove priče to i dokazuju

13.10.2025 u 06:03

Bionic
Reading

Coco Chanel, Christian Dior, Emilio Pucci... Nitko od njih nije ni maštao o karijerama prema kojima ih pamtimo. Jednostavno su bili dovoljno hrabri i donijeli tu odluku o promjeni posla, a njihove priče i danas zvuče inspirativno

Nikad nije kasno za novi početak i promjenu karijere! Coco Chanel započela je svoj put kao pjevačica, no pronašla je pravi poziv u modi i postala ikona stila. Ralph Lauren nije odmah bio poznati dizajner, već je počeo prodavati kravate i uspio stvoriti globalni brend. Ne zvuče li vam ovakve priče inspirativno?

One pokazuju da su strast i upornost ključ uspjeha, bez obzira na to kad krenete.

Izvor: Promo fotografije / Autor: Promo

Jeste li znali da upravo iza najvećih dizajnera stoje priče koje pokazuju da baš nikad nije kasno? Sve što je potrebno je hrabrost za promjenu i vjerovanje u vlastite snove.

Coco Chanel – pjevačica

Premda svi znaju Coco Chanel kao jednu od najpoznatijih svjetskih modnih kreatorica, onu koja je stvorila malu crnu haljinu, njezin put do tih titula nije bio onakav kakvim ga zamišljate...

Rođena kao Gabrielle Chanel, odrastala je u siromaštvu seleći se po unutrašnjosti Francuske.

Nakon smrti majke 1895. godine, kao jedanaestogodišnja djevojčica, poslana je u samostansko sirotište u Aubazineu, gdje je naučila prve krojačke vještine. Kada je napunila osamnaest godina, preselila se u Moulins i započela raditi kao krojačica. Uz to je ponekad nastupala kao pjevačica u lokalnom kafiću – iako nije imala izniman glas, privlačila je pažnju svojom šarmantnom pojavom i karizmom.

Njezin društveni život bio je vrlo živahan, a među muškarcima koji su joj bili naklonjeni isticao se engleski aristokrat Arthur Capel, s kojim je dijelila duboku povezanost sve do njegove tragične smrti 1919. godine. Upravo uz njegovu potporu, Chanel je 1910. otvorila svoju prvu trgovinu šeširima u Parizu pod nazivom Chanel Modes. Dvije godine kasnije proširila je djelatnost i otvorila butik u Deauvilleu te je počela prodavati jednostavnu sportsku odjeću izrađenu od žerseja – tkanine koja je do tada bila rezervirana za muško donje rublje.

Svojim je umijećem od skromnog materijala stvorila prepoznatljive, praktične, ali profinjene kreacije inspirirane muškom garderobom. U samo nekoliko godina njezin opušten, ali elegantan stil privukao je imućne žene željne slobodnije mode bez korzeta.

Dosljedna svom stavu da pravi luksuz mora biti udoban, Chanel je jednostavnošću i lakoćom svojih dizajna potpuno promijenila dotadašnja pravila modne industrije.

Christian Dior – galerist

Prije nego što je postao jedan od najpoznatijih modnih kreatora na svijetu, Christian Dior bio je – galerist.

Diorov otac bio je uspješan industrijalac koji je stekao bogatstvo proizvodnjom umjetnih gnojiva, što je mladom Christianu omogućilo da neko vrijeme živi kao rentijer i posveti se umjetnosti. No slom burze 1929. godine imao je katastrofalne posljedice za njihovu imovinu pa je obitelj Dior do 1934. godine bankrotirala.

Još prije toga, između 1928. i 1931. godine, Dior se udružio s trgovcem umjetninama i prijateljem Jacquesom Bonjeanom te otvorio umjetničku galeriju u pariškom 8. arondismanu, a između 1932. i 1934. godine otvorio je drugu galeriju s Pierreom Colleom u Rue Cambacérès, gdje su priredili nadrealističku izložbu s djelima Marcela Duchampa, Dalíja, Maxa Ernsta, Giacomettija i Picassa. Program je uključivao i samostalnu izložbu Giacomettija te izložbu posvećenu arhitektu Emiliju Terriju.

No 1934. godine Dior je ostao bez novca i obolio od tuberkuloze pa se okrenuo modnim ilustracijama – koraku koji će mu otvoriti vrata slavnoj karijeri u visokoj modi. Malo tko zna da je upravo on 1920-ih i 1930-ih godina, prije nego što je postao modna legenda, bio strastveni galerist koji je promicao tada mlade umjetnike, one koje smo svi učili u udžbenicima iz likovne umjetnosti.

Emilio Pucci – skijaš

Godine 1947. markiz Emilio Pucci provodio je odmor u švicarskim Alpama radeći kao učitelj skijanja. Kao član talijanske skijaške reprezentacije i sportaš plemićkog podrijetla, naručivao je skijaška odijela od firentinskih krojačica te ih posuđivao prijateljicama. Upravo su te djevojke privukle pozornost fotografa Tonija Frissela iz američkog magazina Harper’s Bazaar. Njegove fotografije, među kojima i slavna snimka Puccija dok podešava skije ženi u legendarnom jednodijelnom odijelu Streamliner, objavljene su u prosincu 1948. godine uz članak 'An Italian Skier Designs'.

Tako je nastala jedna od Puccijevih najupečatljivijih modnih kreacija – jednodijelno skijaško odijelo!

Nedugo zatim urednica Diana Vreeland pozvala ga je da osmisli kolekciju ženskih skijaških odijela. Na Capriju je Pucci pokrenuo svoj brend te ga je ubrzo proširio na kupaće kostime i elegantnu žensku odjeću.

Vivienne Westwood – učiteljica

Vivienne Westwood predstavljala je samu srž britanske kulture, mode i dizajna s porukom, no na svojim počecima bila je tek učiteljica. Tijekom prvih pet godina karijere predavala je likovnu umjetnost u osnovnoj školi Furness u zapadnom Londonu, u blizini Harrow Roada. Nakon što je samostalno naučila krojiti, drapirati i šivati, često je na školskim priredbama nosila svoje nekonvencionalne kreacije, a one su odražavale njezinu individualnost i umjetničku slobodu.

Godine 1971. otvorila je prvi dućan sa svojim dizajnima, a do kraja sedamdesetih godina Westwood je već bila prepoznata kao simbol britanske avangarde.

Već za sezonu jesen/zima 1981. godine predstavila je svoju prvu reviju na modnoj pisti u londonskom Kensingtonu, a nakon toga se okrenula tradicionalnim tehnikama krojenja koristeći britanske tkanine te pronalazeći inspiraciju u umjetnosti 17. i 18. stoljeća.

Westwood je redizajnirala steznike, suknje s jastučićima za bokove i elemente nekadašnje bondage mode, pretvorivši ih iz simbola ženske potlačenosti u moderne ikone seksualnog oslobođenja, moći i samoizražavanja.

Miuccia Prada – pantomimičarka

Modna kuća Prada osnovana je u Milanu 1913. godine, kada su braća Mario i Martino Prada otvorila butik u Galleria Vittorio Emanuele II, specijaliziran za kožne proizvode poput kovčega i torbi. Brzo je stekla ugled među europskom aristokracijom, a 1919. godine postala je službeni dobavljač talijanske kraljevske obitelji Savoy.

Mario Prada nije vjerovao u ulogu žena u poslovanju, ali nakon što njegov sin nije pokazivao interes za to, posao je preuzela njegova kći Luisa 1958. godine. Ona je vodila tvrtku gotovo dva desetljeća, a 1970. u kompaniju je uključila svoju kćer Miucciu.

Iako je Miuccia doktorirala političku znanost na Sveučilištu u Milanu i bila članica Talijanske komunističke partije, a nekoliko godina bavila se i pantomimom u Piccolo Teatru, konačno je preuzela vodstvo u obiteljskom poduzeću 1978. godine.

Pod njezinim vodstvom Prada je doživjela dubok dizajnerski zaokret: od proizvođača tradicionalne kožne galanterije pretvorila se u jednu od najutjecajnijih svjetskih modnih kuća. Miuccia je uvela poznati trokutasti logotip, lansirala revolucionarne najlonske torbe i 1988. godine pokrenula prvu žensku kolekciju odjeće.

Također je 1992. godine osnovala brend Miu Miu, nazvan po svom nadimku, a razigrane i eksperimentalne dizajne usmjerila je mlađoj publici.

Ralph Lauren – prodavač kravati

Ralph Lauren, rođen kao Ralph Lifshitz, odrastao je u Bronxu u New Yorku i pohađao Baruch College. Počeo je pokazivati poduzetnički duh još u studentskim danima, kada je između predavanja prodavao kravate kolegama. Nakon dvogodišnje službe u američkoj vojsci, kratko je radio kao prodavač u Brooks Brothersu, a zatim je prešao u tvornicu kravata Beau Brummell.

Godine 1967. predsjednik tvrtke dao mu je priliku da pokrene svoju liniju kravata. Inspiriran sportom, nazvao ju je 'Polo'. Idući protiv struje tadašnjih modnih trendova, njegove kravate bile su široke i ručno izrađene od najfinijih tkanina, a poslovao je iz jedne ladice u izložbenom prostoru Empire State Buildinga, osobno dostavljajući proizvode u trgovine. U prvoj godini prodao je kravata u vrijednosti od 500.000 dolara najprestižnijim imenima u muškoj modi, poput Paul Stuarta, Neiman Marcusa i Bloomingdale’sa.

Tako je iz skromnih početaka nastao američki superbrend koji danas poznajemo kao simbol američkog stila života, bezvremenskog dizajna i besprijekorne kvalitete.