Nakon što je ugostio oskarovce Paweła Pawlikowskog, Seana Bakera i Frances McDormand, slavne redatelje Joela Coena i Rubena Östlunda, te među ostalima glumca Edwarda Nortona, Ponta Lopud Film Festival za nadolazeće šesto izdanje, koje se održava od 25. do 28. lipnja, najavljuje dolazak na Lopud impresivne skupine novih majstora i zaokret prema konceptu koji prati stvarni razvojni put filma.

Program je strukturiran oko dva regionalna projekta u završnoj fazi priprema, pri čemu cijeli autorski timovi – od redatelja i producenata do glumaca i direktora fotografije – rade na konkretnim izazovima svojih budućih filmova uz mentorstvo svjetskih stručnjaka.

Temelje prostora u kojemu se kroz neposredan dijalog i suradnju brišu granice između iskusnih profesionalaca i novih generacija umjetnika postavila je Tilda Grossel Bogdanović, idejna začetnica platforme Ponta Lopud – koja uz filmski, donosi i Ponta Lopud Jazz Festival (27.-29. kolovoza) te književni festival Ponta Lopud Book Bridge (17.-19. rujna).

Glavni akteri koji ove godine operativno i umjetnički oblikuju Ponta Lopud Film Festival su Bruno Mustić i Suzana Perić, profesionalci čije karijere spajaju domaći korijen s globalnim uspjehom. Mustić, producent koji djeluje na relaciji London – Zagreb, donosi iskustvo prepoznato od strane međunarodnih strukovnih udruženja koja su ga uvrstila među najbolje mlade projektne menadžere na svijetu.

Njegov je rad obilježila produkcija iznimno popularnih serija za mlade koje su osvojile i struku i publiku – Mustić je producent hit serije Sram, koja je 2025. godine osvojila Zlatni studio za najbolju TV seriju.

Umjetničku dubinu jamči Hrvatica s njujorškom adresom Suzana Perić, jedna od najcjenjenijih svjetskih montažerki filmske glazbe, članica američke Akademije (AMPAS) još od 1997. godine, čiji impresivan životopis uključuje rad na kultnim naslovima kao što su Kad jaganjci utihnu, Gospodar prstenova i globalni fenomen Barbie. Na njezinu inicijativu, ovogodišnji program postaje velika posveta Enniju Morriconeu.

Kroz projekcije Tornatoreova dokumentarca Ennio i remek-djela Cinema Paradiso, stručna predavanja Morriconeova suradnika Alessandra De Rose, Lopudom će se širiti zvuci koji su definirali povijest kinematografije.

Program će zaključiti spektakularni završni koncert temeljen na Morriconeovim omiljenim kompozicijama i razmišljanjima o glazbi 28. lipnja u parku hotela Grand: uz Dubrovački simfonijski orkestar pod ravnanjem maestra Roberta Homena – uz kojega ključne uloge u izvedbi imaju glazbeni direktor i aranžer Shaun Crawford, solistica i koordinatorica koncerta Thana Alexa, ujedno i umjetnička direktorica Ponta Lopud Jazz Festivala, te virtuozni usni harmonikaš Antonio Serrano. U ovom jedinstvenom glazbenom događaju sudjeluju i Komorni Ansambl Camerata Mostar te sastav Green Tea Co.

Ključne ljude Festivala zamolili smo da nam približe ovogodišnji program te pojasne kako se kroz nove interdisciplinarne inicijative i suradnju s vrhunskim svjetskim autorima gradi ovaj jedinstveni otočni kulturni mozaik.

Službeno ste postali dio užeg festivalskog tima u ključnoj ulozi producenta. Kako ste koncipirali program i koje ste specifične sadržaje odabrali da postave ton ovogodišnjeg izdanja?

BRUNO MUSTIĆ: Prošle godine bio sam sudionik festivala i upravo mi je to omogućilo da iz prve ruke osjetim koliko je Ponta Lopud posebno mjesto. To je zaista prostor kreativnog susreta – ne samo između publike i autora, nego i između različitih generacija filmskih profesionalaca. Upravo zato posebno me razveselio poziv Petera Spearsa, oskarovca i producenta filmova poput Call Me by Your Name i Nomadland, koji je dio umjetničkog savjeta festivala, da se priključim ovogodišnjem izdanju.

Zajedno s umjetničkim savjetnicima Nebojšom Sljepčevićem, Vanjom Jambrović, Rajkom Grlićem i Suzanom Perić osmislili smo ovogodišnji koncept koji se razlikuje od prijašnjih izdanja jer stavlja naglasak na stvarni "hands-on" rad. Program je koncipiran oko dva debitantska dugometražna igrana filma autora iz regije koji su već financirani i nalaze se pred produkcijom.

Htjeli smo da festival prati prirodan razvojni put jednog filma, od režijskih i produkcijskih razgovora, preko rada s glumcima i blockinga scena, pa sve do filmske glazbe i tematskih sesija o pozicioniranju autorskog filma unutar suvremene filmske industrije. Mislim da upravo taj praktični, procesni pristup predstavlja važan korak u evoluciji Ponta Lopuda i dodatno ga profilira kao mjesto stvarnog kreativnog razvoja.

Odlučili ste se i za značajan zaokret prema filmskoj glazbi kroz posvetu Enniju Morriconeu. Možete li nam detaljnije opisati sve segmente tog hommagea – od odabira biografskog dokumentarca i stručnog masterclassa s Morriconeovim bliskim suradnikom, pa sve do kompleksne produkcije završnog koncerta koji okuplja simfonijske i vokalne ansamble?

SUZANA PERIĆ: Ideja hommagea Enniu Morriconeu želja je koju sam godinama silno htjela ostvariti. Trag koji je njegova glazba ostavila, kao i vrata koja je otvorila generacijama skladatelja nakon sebe, teško je uopće opisati riječima. Sergio Leone jednom je rekao: "Uvijek sam tvrdio da je Ennio Morricone moj najbolji dijalog i moj najbolji scenarist." Kada nam je Tilda pružila priliku da ostvarimo ovu proslavu i hommage, postavilo se pitanje: gdje uopće započeti? Najlogičniji odgovor bio je – od samog skladatelja. Cijeli program temelji se na razgovorima s Morriconeom.

Dokumentarni film donosi dijaloge između skladatelja i redatelja, dvojice dugogodišnjih suradnika i partnera, Giuseppea Tornatorea i Ennija Morriconea. Alessandro De Rosa, koji će održati masterclass, svoju je knjigu također izgradio na dubokim razgovorima o pristupu glazbi i filmu, ali i o povijesti i razvoju glazbene teorije, melodije, harmonije i disonance koju je Ennio Morricone tako suptilno i lukavo utkao u okvir svojih nezaboravnih tema.

I koncertni program nastao je iz tih razgovora – iz njegovih preferencija, njegovih razmišljanja i omiljenih kompozicija. A Cinema Paradiso bio je neodoljiv izbor: zbog same lokacije, projekcije filma na otvorenom i kao svojevrsni ljubavni poljubac kinematografiji i glazbi.

Uz snažan glazbeni pečat, filmski repertoar ostaje temelj identiteta festivala, s programski vrlo zaokruženim izborom od pet naslova. Možete li nam otkriti na koji način svaki od tih filmova i autora doprinosi široj slici festivala te kako taj cjeloviti programski luk, uz stručne panele o neovisnom filmu, odražava vašu zajedničku viziju budućnosti i jačanja regionalne kinematografije?

BRUNO MUSTIĆ: Kako je ovogodišnji naglasak stavljen na Morriconea, dva filma u programu, na prijedlog Suzane Perić, izravno su vezana uz njegov opus. Prvi je dokumentarni film Ennio Giuseppea Tornatorea, koji nas intimnije i detaljnije uvodi u skladateljev rad i stvaralački proces. Drugi je svima dobro poznati Cinema Paradiso, film koji je gotovo nemoguće odvojiti od Morriconeove glazbe.

Uz to, svake večeri prikazujemo i po jedan film naših istaknutih gostiju i predavača. Riječ je o filmovima Bob Marley: One Love redatelja Reinalda Marcusa Greena te Close redatelja Lukasa Dhonta. A kako bismo zaokružili koncept fokusiran na debitantske dugometražne igrane filmove, na Lopud dovodimo i film Koke redatelja Igora Jelinovića, koji će nam stići neposredno nakon svjetske premijere.

Jezgra festivala i dalje su radionice i mentorstva za mlade profesionalce, odnosno fellowse. Na koji način ove godine povezujete regionalne talente s vrhunskim svjetskim autorima – tko su ovogodišnji masteri koji će voditi sesije za glumce, redatelje i producente, kako ste koncipirali taj mentorski dio, te što smatrate ključnim profesionalnim pomakom koji ovakav izravan rad donosi polaznicima u njihovom daljnjem razvoju?

BRUNO MUSTIĆ: Ovogodišnji program osmišljen je oko dva projekta – dva dugometražna igrana filma koji su već financirani i nalaze se u završnoj fazi priprema pred snimanje. Riječ je o projektima Povijest bolesti redatelja Davida Gaše, u produkciji kuće Eclectica, te Produženi vikend redateljice Katarine Koljević, u produkciji DART Filma. Svaki tim na Lopud dolazi sa svojom ključnom ekipom – direktorom fotografije, montažerom, producentom i glumcima.

Kao dio glazbenog programa uključeni su i mladi skladatelji Ana Krstajić i Antonio Perina, koji će biti pridruženi projektima te tijekom festivala, pod mentorstvom Suzane Perić, razvijati vlastitu viziju njihove glazbene slike. Festival tako postaje rijetka i dragocjena prilika da se autori neposredno prije snimanja na nekoliko dana izdvoje iz svakodnevnog produkcijskog ritma, potpuno posvete svojim projektima i o njima intenzivno razgovaraju s međunarodnim mentorima i suradnicima.

Uz primarni filmski program, festival ove godine snažno zakoračuje u područje vizualnih umjetnosti kroz interdisciplinarne projekte koji će na otoku ostati prisutni još dugo. Kako ste zamislili taj specifični spoj izložbenih koncepata i glazbenih nastupa uživo, te na koji ste način riješili logistiku dolaska posjetitelja s kopna kako bi ovi sadržaji bili dostupni publici i izvan samih okvira tjedna u kojem se održava filmski festival?

TILDA GROSSEL BOGDANOVIĆ: Ponta Lopud kreativna platforma povezuje različite umjetničke forme i potiče nastanak novih kulturnih inicijativa na otoku. Posebno me veseli što naši filmski, jazz i književni festivali inspiriraju nove interdisciplinarne projekte koji dodatno obogaćuju kulturni život Lopuda i ostaju prisutni i izvan festivalskog tjedna.

Jedan od takvih projekata je Nomadia, inicijativa uspješne poduzetnice Aleksandre Pušnik, nove stanovnice Lopuda koja se od svog prvog susreta s Ponta Lopud festivalima aktivno uključila u njihov razvoj i kulturni život otoka. U prostoru bivšeg hotela Pracat od 24. lipnja do 1. rujna bit će predstavljena izložba umjetnica Deše Petričić Vlahutin, Nikoline Šimunović i Carle Chiusano, koja će tijekom ljeta dodatno obogatiti umjetničku ponudu Lopuda.

Vjerujem da je ovakav razvoj sadržaja prirodan nastavak bogate kulturne tradicije Lopuda, ali i već afirmiranih projekata poput Your Black Horizon Art Pavilion Francesce Thyssen-Bornemisza, te programa Lopud Art Retreat koji tijekom godine okuplja umjetnike iz cijelog svijeta.

Uz Pontu Lopud svi ovi programi zajedno stvaraju kulturni mozaik koji dodatno ističe identitet i kreativni potencijal otoka. Kako bi sadržaji bili dostupni i publici izvan Lopuda, tijekom festivala organiziran je brodski prijevoz iz Dubrovnika za posjetitelje s ulaznicama za projekcije i koncertne programe, u suradnji s Rezervatom Lokrum, uz redovne dnevne linije Jadrolinije između Dubrovnika i Lopuda.